今年春节以后人工智能（AI）视频技术以更低廉的成本正式打入微短剧市场，因此时长相当的微短剧，真人拍摄成本一般要几十万元，演员费用占去大部分，而AI制作成本只有十多万元，且演员成本近于零。故生成式AI以更低成本、更高效率席卷影视行业，既带来了产能的飞跃，也不可避免地引发了传统影视人创作、就业两方面的切实焦虑。

影视作品能真正打动人心，根本上还是靠故事内核及其中所呈现的情感。去年取得百亿票房的《哪吒之魔童降世》即使没有真人出镜，但其“我命由我不由天”的台词便足以引起满场雷动，因为哪吒对命运的抗争、为百姓奋斗的牺牲都写得真挚动人、有血有泪。与此形成极好呼应的是《超能陆战队》中的大白和《机器人总动员》中的瓦力，二者都是机器人，却都以温暖善良的品质在电影内外收获观众持久、热切的喜爱。

AI真正取代的从来不是人，而是重复、机械、低创意的劳动环节，因此演员的演技仍然是评判一个影视作品是否完整、是否有感染力的十分重要的标准之一。而目前不少影视作品中演员所呈现的“震惊脸”“委屈脸”“愤怒脸”都属于缺乏真实感的标准化表达，故此其中的“表演劳动”被AI替代，实质上可能是演员的解放，也更有利于让有生命厚度的人获得更大的展现空间。同样地，从剧本初稿撰写、分镜绘制、特效渲染到配音剪辑，AI在影视工业化流程中承担的大多是繁琐耗时的基础性工作。与摄影技术刚出现时的情形形成极好的呼应：画师没有消失，而是转向了更具思想价值的艺术创作。

今后影视行业的竞争绝不是AI与真人对立，而是内容本身的优劣，因此短剧行业的未来宜跳出“霸总”“逆袭”套路，主动挖掘现实、非遗、乡村振兴诸种有温度的题材，以真诚、有分量的叙事打动观众，又以政策引导、平台扶持的方式将资源向精品倾斜，由此自然、妥帖地实现“量增”转向“质优”，更难得的是让真人表演的情感细腻与AI视觉的运用彼此辉映。

AI对影视行业的冲击实质上就是效率对冗余的替代、技术对流程的重构，因此成本优势使AI成为行业发展的必然趋势，但是也毋庸讳言，情感温度、思想分量、人文情怀都是人类不可替代的核心竞争力。故而与其为AI取代自己焦虑，不如厘清一个根本问题：真正决定影视作品生命力的，终究是人类对生活的理解、对情感的表现、对时代的回应。

作者：詹晓璇（“我们正当阳”团队、中共当阳市委宣传部）